追梦人

罗大佑-LoTaYou
25-5-26 10:00
发布于 北京
来自 微博视频号

YOU編：

羅大佑和春龍交響樂團 初訪四川峨嵋山，
峨嵋風光的秀麗與靈氣，
在群山環繞間的天地舞台，
邀請你一同
聽光陰重奏，寫平安箴言

中國平安#大地之歌##罗大佑春龙交响夜音乐会#
讓我們重拾那些回憶裏的美好與感動

追梦人

01 船歌
02 海上花
03 爱的箴言
04 地球母亲
05 恋曲1990
06 你的样子
07 追梦人
08 东风
09 梦
10 野百合也有春天
11 光阴的故事
12 童年

追梦人

耳帝
5-27 21:19
来自 微博视频号

罗大佑与春龙交响乐团演绎全新编曲版本《光阴的故事》

四十多年前“忧郁的青春年少的我，曾经无知的这么想”引发了几代人在成长中的共鸣，而如今已是古稀之年的罗大佑却说，七十岁的人生还有什么好忧愁的呢？也许这就是不忧愁的《光阴的故事》，在擅长呈现人与音乐、与大地连接的时差岛参与制作的《大地之歌》第三季“罗大佑春龙交响夜音乐会”上，演绎民乐新编曲版本，加入了笙的郁郁葱葱之鸣，加入了笛子的袅袅扬扬之音，听起来可真是生机盎然、春光明媚，罗大佑也唱得开心洒脱，与台下交织出一片其乐融融之景。

《光阴的故事》这首歌既是人生青春的诗意记录，也是对时代变迁的哲思提炼，它曾经是八十年代校园青年们青春觉醒的启蒙之声，承载着对青春与理想在困境中的抒发，这首歌有种纯真年代的光彩，它包含着时光一去不复返的残酷，可又有记忆对于自我的修复与治愈，同时歌唱着个体在时间中的超越，是一首不朽的华语普世情感之歌，春天的花开秋天的风以及冬天的落阳，时间改变了一个人、改变了两个人、改变了我们……四十多年过去了，在这个时代，还有什么是不变的吗？

这也是如今罗大佑的思考与追问，他说如今想表达的，“还是一种爱，人与人之间，人与自然之间，那种最真诚、最美好的生命连接。我在台上看到台下的你们，这样大家一起大合唱，大家那么开心，唱得那么大声，那种对于生命的、相互台上台下的感动，不就是我们想要追寻的真理吗？”

追梦人

当罗大佑的沧桑歌声撞上生命的“非此不可”：在演唱会里听见活着的锋芒
2025年05月28日 11:08
 文｜粉妖   ‍                 第【164】篇

昨晚点开赵姐发来的大地之歌.罗大佑音乐会直播链接时，音乐正缓缓响起。
镜头掠过峨眉山下的绿林，罗大佑身穿藕粉色马甲内搭短袖白T，黑白相间的发闪着岁月的光。
年过70的他在山水背景前，身形清瘦却挺拔，像一幅被岁月沉淀过的剪影，配着下一首歌曲的名字“你的样子”四个字，格外有氛围感。      音乐里的生命刻度 他在两首歌间稍作停顿，说请允许他换五次气。
他拿起矿泉水瓶喝了三口水，每喝一口便竖起一根手指计数——这个幼稚的动作让屏幕前的我忍不住笑。然后他又深呼吸两次，每一次都多举起一根手指，真是个老顽童。
面对不可避免的衰老和体力不济，他并没有回避，而是主动面对。
但当旋律再次响起，沙哑的声线里透着一股不容错辨的认真：那些自己写的词与曲，他坚持要用自己的嗓音去诠释，哪怕声线不再饱满，哪怕气息时有起伏，也要把歌词里的情绪原原本本地递出来。 他唱了《爱的箴言》，唱了《恋曲1990》，唱了《野百合也有春天》，唱了《光阴的故事》。

这些歌像一串钥匙，打开了不同年代的记忆抽屉。

底下观众的留言飞速刷着，200多万人观看着，我看到很有意思的一句话：
年轻时听，青春是激昂的，中年时听，青春是圆满的，现在听，青春是沧桑的……
有意思的是，连我家悠哥这种很少听古早歌曲的少年知道他写的《童年》——这首歌穿越了两代人的时光，在峨眉山下的直播里，成了连接过去与现在的纽带。
他的作曲总能精准卡住时代的脉搏，作词则像把生活嚼碎了再重组，那些看似平实的句子里，藏着对生命的深刻洞察与人文大爱。      粉衫下的音乐赤子 藕粉色马甲在绿色山景中格外显眼，再配上同色系的裤子，那颜色既带着春日的鲜嫩，又含着岁月的温润。
很难想象这是一位古稀之年的歌者的打扮，却又莫名契合他的音乐气质：从不刻意迎合潮流，却始终保持着对创作的新鲜感。
就像他坚持自己演唱作品，不是对嗓音的自信，而是对作品的忠诚——只有创作者才最清楚，每个音符该落在哪里，每句歌词该带着怎样的感情。 这种坚持里藏着股赤子气。
当他抱着吉他专注弹奏时，当他弹着钢琴用心吟唱时，白发随动作轻晃，时光仿佛回到了当年。

没有复杂的舞台设计，没有炫技的演唱技巧，只是安静地坐在大自然中，用音乐和观众对话。
这种本真的表达，比任何华丽的表演都更有力量——就像汪曾祺说的，把生命的精华炼进作品里，音乐便成了歌者的另一种存在形式。     以《童年》收尾的深意
 音乐会以《童年》作结。
当熟悉的旋律响起，镜头扫过峨眉山的夏景，我似乎也看到了自己早已远离童年的面孔。
这场音乐会以这首歌作为结尾，像是一种隐喻：无论时光走多远，人心里都该留着一份童年般的纯粹。
71岁的罗大佑依然在唱歌，依然在用自己的方式表达对世界的看法。
这种坚持本身，就是对"活着"最好的诠释——不是被动地接受岁月流逝，而是主动把生命炼进热爱的事物里，让每个阶段都有独特的光彩。 直播结束后，我的脑海里还留着他穿藕粉色衣裤的样子。
历经沧桑却未失温暖，阅尽千帆仍保持好奇。
他真的太爱音乐了，音乐于他就是他生命中的非此不可。
他的嗓音或许有些嘶哑，但那些由他亲手写就、亲自演绎的歌，早已超越了声线的局限，成为一代人的情感坐标。
在峨眉山下的这场演唱会上，他不是在表演，而是在展示一种活着的姿态——把自己的生命精华倾注于热爱，直至岁月的尽头。 这大概就是汪曾祺那句话的意义：人总要有点东西，活着才有意义。人总要把自己生命的精华都调动出来，倾力一搏，像干将、莫邪一样，把自己炼进自己的剑里，这，才叫活着。
而罗大佑的"剑"，就是他的音乐——一把用数十载光阴锻造，仍在时光里轻轻震颤的音符之剑。