昨晚上让我觉得最NB的地方有两处：一是最高潮发生在唱“鹿港小镇”时，真给我面子啊，哈哈；二是在70％没退场的观众召唤下他又返回唱了首据说是没有在任何演唱会上唱过的“亚细亚的孤儿”，当时真有想哭的感觉。
从头说起，虽然视罗大佑为我音乐界最偶的偶像最少也有15年了，但从来没想过去看他的演唱会，实际上我没有看过任何一个人的现场演唱，不管是童安格、齐秦，还是BEYOND、苏芮——便宜票效果太差也不好买，贵票又觉得不划算。这次一位朋友帮我搞到了两张赠票才得以成行，真的要好好感谢他，特别是他是冒着XX的危险拿到的票，呵呵。
提前一天请好了假（周五晚上本来有工作的），本来已经踏实了许多，但5点半老板突然宣布开会，我开始心不在焉，还好，6点半会议结束，冲到楼下肯德基买了个汉堡，搭公车10分钟后在白石桥下车，马路对面已经熙熙攘攘了，老远就听到首体高音喇叭的声音，劝诫大家不要从私人手中买票，车上两位女士在猜测这又是谁在开演唱会。
在家乐福门口等到我姐下车，已经7：10左右，赶紧往首体里走，找到座位大约是7：25，没留意到有买歌单的地方，无所谓了，留点悬念好。环顾全场，大约坐了8、9成观众，我们的座位是南台和西台结合处，脖子需要扭成30度才能看到舞台。周围的观众几乎都是三张以上的，太老的倒也没看见。一个花絮时后来坐到我旁边的一对夫妻中的男的长得很像罗大佑，他俩就座时已经开始一会儿了，要不是舞台上罗大佑正在卖力的唱着，我真以为他溜下来了呢^_^
7：33，灯光灭掉，欢呼声起，隐隐约约看到舞台中间的圆屏幕处出现了一个人影（这个圆形屏幕真的是整个舞台设计的亮点，集神秘、冲击、悦目为一体）。灯光亮，鼓点起，大约是以“京城夜”旋律改编的一段配乐，后来据说是虾米“说书人”，反正我没听过，反正是揉在一起的一大段节奏强烈的音乐吧，这个开场还不错，气氛一下起来了。
第一首我能听的出旋律的歌是“暗恋”，出自88年“爱人同志”专辑；然后是“思念”，这歌前奏一起大多数人开始兴奋起来，跟着哼唱；接下来是俗的不能再俗的那首“恋曲90”，不喜欢。这三首歌创作的年代差不多，都属于他中后期的作品了，没太多感觉。这时还有很多人刚刚入场，周五晚上7：30对于北京人确实不算一个很合适的时间，如果上班的地方太远的话，很难保证按时赶过来，周六会好一点。我要不是在附近上班，也不能按时到。
接下来大佑第一次开口说话：演唱会现在正式开始。接着献出了第一张专辑的同名主打，也是这次演唱会的名字——“之乎者也”。这跟我的感觉差不多，之前那几首歌确实也就是个暖场的作用。
因为没怎么好好听过那张新专辑，所以新歌一概记不住名字，只是听着耳熟而已。应该是唱完“爱人同志”之后，演唱会进入了慢板阶段。短暂的更衣后，灯光重新亮起，舞台中间多了一架钢琴和一个白衣人（后来知道叫李泉，对这人不熟）。“乡愁四韵”听惯了木吉他版本，不是很接受钢琴版，在现场嘈杂的环境中想唱出那种凄凉思念的韵味也不容易，现在我想通了为什么大佑很少在现场唱“爱的箴言”，那也只适合枯灯寒室的自弹自唱吧——无论对面是否坐着自己喜欢的那位姑娘。
“穿过你的黑发的我的手”确实现场效果很棒，因为后来流传的最广的版本就是“青春舞曲”里的现场版而非“家”里的录音室版。整个演唱会过程中我经常用余光能看到后排的两个20岁左右的小姑娘，因为她们绝对是整个会场的异类，这首歌能让她俩跟着唱起来，当然还有接下来更为大众喜闻乐见的“野百合也有春天”，都被无数人唱滥了。加上“东方之珠”，罗大佑把自己流传最广的商业味最浓的几首歌集中一起唱了出来，算第一个小高潮吧，不过肯定不是整场演唱会的精髓啦。
钢琴秀结束后是民歌秀。以“吾乡印象”（这个歌名让我想了半天，最终也没想起来，就知道是“家”里的第一首歌）开始，包括青春舞曲、船歌、青珂嫂，还有那位台湾卑南族女歌手。整体感觉很不错，多种乐器轮番上场，声像享受很值，民族化一直是大佑音乐中重要的一部分，也是很好听的一部分。
恋曲80的出场不是很亮，没有“青春舞曲”专辑中那么强烈的感觉，也不像我想象中的那么激动人心，跟唱的人不多。其实这是很能代表他早期潇洒不羁曲风的一首代表作，不是说这首歌是当年北大草坪上茬琴的保留曲目吗？往往作为最后大家一起合唱的压轴曲，响彻云霄。昨天现场的气氛差太远了。最后大佑也没带大家一起“啦啦啦”。
接下来的段落我觉得比较平淡，几首新歌、“你的样子”、献给三毛的“追梦人”、本应该是最经典的“光阴的故事”，都没给人留下太深的印象，基本就是完成任务般地唱完了。
接下来大佑说了好长一段话，其实昨天他好几段话都离不开“时代”、“我们共同度过”等等，有些重复，我也记不住原话了，不过猜到他应该唱“现象七十二变”了，这歌的现场效果应该很棒，尤其前奏萨克斯风一起，不由得观众不疯狂，这歌如果不唱就可惜了。果然，虽然歌词又长又不好记，但节奏感和旋律感让现场气氛高涨，然后就是整个晚上的最高潮了。。。
“鹿港小镇”是我听过的罗大佑自己演唱的第一首歌，也是他第一张专辑的第一首歌，对它的感情很难用语言所表达。所以在给新的博客起名时，我借用了这个既好听又寄托我感情的名字。果然，大佑没有让我失望，昨晚对这首歌的演绎甚至超过了原版，我是跟着从头唱到尾的，“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”的力度非一般靡靡之音能比的，我喜欢愤青罗大佑，小资罗大佑也可以接受，但受不了太圆滑太主旋律的罗大佑。最后的SOLO让人疯狂，配上现场灯光的快速切换，有种梦幻不知身处何处的感觉，摇头丸的感觉？我以为这时演唱会应该结束了，在最强音处嘎然而止最好，意犹未尽最好，从最高峰抛落最好。
但是，最后他还是来了一首“上升火焰”，应该是“京城夜”吧？原来的名字太让人遐思了，当年第一次听就有种不寒而栗的感觉。当我从“鹿港小镇”的亢奋感觉平静下来后，突然发现演唱会结束了，着实晃了我一道，太不过瘾了。
许多性急的观众开始退场（之前就有一些人走了，大概都是拿赠票的吧？还是赶回去看超女？）但绝大部分观众还是站起来不愿离去，大声召唤大佑返场，大约5分钟之后，灯光又起，伴着全场的欢呼，大佑垮着吉他回到台上，一番言语最后落在了“孤儿”两字。果然是“亚细亚的孤儿”！这首他从来没有在现场唱过的歌，这首写给半个世纪前的台湾的歌曲，冲这首歌，今天晚上就没白来。相信时光倒退20年，这首歌绝对可以唱得让全体在场的中国人（不仅仅是台湾人）哭出声来，中华民族受过的屈辱是全体中国人的屈辱，但现在人们已经习惯歌舞升平了，已经很少有人跟自己过不去了，我们宁愿相信世界一片美好。
这首歌唱完，罗大佑摘下吉他，大踏步走向后台，任凭人们怎么呼唤，再也没有露面。当乐手开始收拾乐器，大喇叭传出请观众退场的声音，我们才走出大门，并在场外花20元购得“正版”“美丽岛”CD一张。
大佑的好歌太多，无论怎么编排总有遗憾，如果真的可以把新歌都剔除掉，加上“未来的主人翁”、“将进酒”、“爱的箴言”、“告别的年代”、“歌”，该有多么完美。
由于种种原因，远离罗大佑，远离曾经无比喜爱的那些老歌有很长时间了，昨晚又唤起了对那些美好往事、美好时光的回忆。工作不是一个人生活的全部，即使现在的工作也跟我另外一个爱好有关，但五彩的人生无论如何比单调的人生要好。感谢大佑，他果然经的住时间的考验（实际上昨晚大屏幕上的他比以前还要年轻，还要精神），他的歌果然能常常把人从低沉的情绪中拉出，意识到生活是这样有趣，这么多好东西值得去喜欢，去关注。
