周末一整个通宵用Modem一首首下载来的，1Kbps的速度，看着FlashGet里蓝色的小方格逐个慢慢地跳出，体会着等待的焦灼和一个钟头与十年的时间拉锯。
大佑的新歌还在细细品味中，我的第一感觉是值得佑派们十年的期待。
还记得2000年8月在ChinaRen网站，对面的大佑在回答网友提问“现在的流行乐坛最缺少的是什么？”时，他正色道，“人味”。
已经听过的9首当中，《绿色恐怖份子》重新处理过的音效把整出选举大戏的跌宕起伏化成入骨的嘲讽，歌词上口，号角变音，重拳之下，骗子们是捂起耳朵还是垒起脸皮，还是什么别的更大的民主可能？
《舞女》的旋律配合着钢琴琴键的敲击，他对舞者的娓娓道来，让我眼前真切地出现了一个旋转着的身影，眼波流转，裙裾飞扬。而跳跃的感觉和他为南方二重唱写的《当我们同在一起》有点神似（《绿色恐怖份子》似乎也能在那首歌里寻到些许痕迹）。
大佑说自己是一个负责任的情人，《停不住的爱人》是他给前妻李烈的表白，“胜利让给英雄们去轮替 真情要靠我们凡人自己努力”“细细数数变色的黑发 告诉我这是一个什么样的奇迹”——不知怎么，总感觉这是《穿过你的黑发的我的手》的终结版，沧海桑田变迁，鸳梦欲去还留。
只是有开场结尾的电声，让我更喜欢在南京听到的那个不假修饰的现场，也许耳朵已经先习惯了不精致的感觉。
不知道《初恋的少年家》是不是专为《运转手之恋》而写的，吉他和鼓的节奏配合描出了滚滚的车轮，计程车，高速路，抄牌的梦中情人，驾车的懵懂少年家，跟电影里让你笑出眼泪却又苦涩的情节……全然熨合无缝，我喜欢大佑对这种情感的发掘，才子佳人，贩夫走卒，当心里跃动起纯纯爱意时，都是一样迎着风高歌的少年家。
《美丽岛》是他在纽约长岛回望故土的有感而发，侯佩岑的节目里他谈到了陈达的月琴对他的启示，相信也会有未及提到的李双泽胡德夫那一辈歌手的影响，在简单旋律中流转的是对他生活的土地的热爱，比之政客的手牵手或五体投地，这种热爱才是真正无保留的真正发自内心的。
《宁静温泉》《时光慢慢的消失》都是可供细细咀嚼的歌，视角离开了地域界限，而回归到人最本质的问题，时间和自己的内心，中大才子林夕每每在和大佑的旋律撞击中，才能迸发出迥异于他其他填词的灵感，由典及面，意境深远，巴别塔，高楼大厦天干地支……这些梦幻元素，和得上知天命的歌手的思索。一个无色透明的罗大佑。
去年3月在上海，大佑现场播放过《时光在慢慢的消失》。911之后，世界变了——那么林夕，究竟是在911之前，还是之后拿出的歌词？
《真的假的》和《网路》是他对不同风格的体验之作，对脱离现今乐坛的佑派，显然是跟不上大佑的这个脚步，至少我没啥感觉，暂时也没有去了解的冲动。
《变天着火》《南台湾仔共》注定不是为引进版报批准备的，音乐诡异狡黠，后者声音还是从老旧收音机中出来的效果，好像阿拉丁神灯中冒出的巨大魅影在飘来飘去，歌词有方言的隔阂在还不能会意(忽尔今夏的解读是扁和辉)，我下载的mp3文件名上的音译mainland_guys_in_the_southern_part_of_taiwan，是专辑上标的还是网络分享者的命名，不可知亦无所谓。
《手牵手》我原以为的意指错过了，不过私下认为，这段歌词描写那些急于做国父的政客们的丑态十分合适。
《阿辉仔饲了一只狗》的激烈、辛辣、一气呵成的毫不留情，始终是我欣赏的。大佑的嫉恶如仇从来没有过改变，对于那些挑动是非，对于那些颠倒黑白，他不会放下他的愤怒武器。
《倾城之雨》是让人听着心碎的歌，从吉他前奏开始，就觉得周围瞬时静谧了下来，因为这不能承受的伤痛，如Eric Clapton哽咽般的《Tears in Heaven》。一年前我有了孩子，也有了那个专为他存在的柔软空间，今天无论看到哪一张孩子无邪的脸因为罪恶而消逝（如前些时的俄罗斯儿童人质），都会动心忍性，不自觉地感到心痛，对为人父母者，这就是同情。
曾有sb强调大佑为之写歌的罹难女孩的母亲是挺绿艺人，并因此得出大佑的可疑的结论，对这类sb，我只能理解他人格缺位。
大佑的音乐是有人味的，有人味的作品才具有生命。
常去的论坛里有人说罗大佑是搭政治顺风车行乐坛促销事，我无法同意，如果功利化的不偏不倚不痛不痒，那么他专辑的潜在客户可以覆盖整个政治色谱，但这不是罗大佑。
还有很重要的一点是，大佑是在把自己的真实想法藉由音乐勇敢地表达出来，不在乎或不那么在乎市场，也不在乎忌言政治的岛内乐评，不在乎党派媒体的政治归类，他始终不变的对人的关怀也使他永远是罗大佑，而不会成为对局的棋子。
我喜欢这张专辑。
